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Lo mas reciente sobre Discografía


"How Will the Wolf Survive?" ("¿Cómo Sobrevivirá el lobo?") es el gran álbum de debut de Los Lobos. En 1989 fue clasificado por la revista Rolling Stone en el puesto 30 de la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 461 en la lista de la revista con los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

"How Will the Wolf Survive?" fue el álbum en que Los Lobos enseñaron lo mucho que tenían que decir como compositores, sobre todo con "A Matter of Time" y el corte que presta su nombre al título, dos canciones que ofrecieron una mirada conmovedora y compasiva hacia la vida de los inmigrantes ilegales en Estados Unidos. Si en su anterior trabajo, "...And A Time To Dance", Los Lobos se mostraron como una banda para bailar, en "How Will the Wolf Survive?" demostraron que eran una gran banda de baile y mucho más.

Integrados por Louie Pérez en la batería, guitarra y requinto, David Hidalgo a la voz, acordeón y guitarra, César Rosas en la voz, la guitarra y la mandolina, y Conrad Lozano en el bajo y el guitarrón, Los Lobos juegan hábilmente con la exquisita exuberancia de la Frontera, una fusión de sonidos con la mejor herencia cultural de ambos lados, y una búsqueda íntima de la banda para conservar su mestizaje mexicano-americano, al tiempo que intentaban abrirse paso en la industria del disco.

Los Lobos habían formado parte de varias bandas amateurs de Los Ángeles antes de interesarse por la música de raíz, comprar algunos instrumentos tradicionales mexicanos en las casas de empeño y aprender la música norteña de sus ancestros. En 1983 añadieron además a un saxofonista llamado Steve Berlin (que pronto se uniría a la banda) y grabaron un EP llamado "...And A Time To Dance". Vendieron sólo 50.000 copias, pero se ganaron el favor de la crítica y pudieron comprarse una destartalada Dodge con la que se recorrieron los Estados Unidos y fueron cogiendo tablas. A la vuelta, David Hidalgo y Louis Pérez trabajaron en las canciones de su primer álbum de larga duración, fruto del cual son piezas como "Don't Worry Baby".






"How Will the Wolf Survive?" fue concebido en el verano de 1984 de la mano de T-Bone Burnett, que había coproducido su EP anterior. Las pistas básicas fueron grabadas en el estudio Capitol en Los Ángeles, con doblajes y voz hecha en un estudio-garaje de un amigo de Burnett. Las pistas adicionales fueron editadas en los estudios de Warner Bros., porque "cuando parecía que mejor lo estábamos haciendo, algo salía mal", según contó Pérez.

Cuando el trabajo estuvo casi terminado, el título del álbum surgió de la forma más casual. "How Will the Wolf Survive?" fue inspirado por un documental de National Geographic titulado "¿Cómo Sobrevivirá el Lobo?", que los miembros de la banda acogieron como lema por la relación con su propia lucha por el éxito en los Estados Unidos, manteniendo sus raíces mexicanas. Louis Pérez recordó: "Era como nuestro grupo, nuestra historia: ¿Cual es esta bestia, este animal que las compañías discográficas no pueden entender?. ¿Vamos a tener la oportunidad de hacerlo o no?".

"How Will the Wolf Survive?" es el mejor trabajo de una banda que aprendió a tocar todo tipo de estilos manteniendo su propia personalidad musical en el proceso. El álbum oscila desde el rock clásico ("Don't Worry Baby") y la potencia del R & B ("I Got Loaded") a las baladas country-blues con acento ("A Matter of Time") o temas tradicionales mexicanos ("Serenata Norteña"), siempre con grandes dosis de buen gusto, madurez e inteligencia musical. Breve pero intenso, el disco sienta las bases del brillante futuro del grupo: lograron esa facilidad inédita de pasar de la polka norteña a un rock and roll ejecutado con el alma, de la manera más ágil y divertida.

En definitiva, una obra clave en la discografía de la mejor banda hispana de Los Ángeles, el disco que catapultó a Los Lobos como la banda fronteriza de referencia, "How Will the Wolf Survive?". ¿Logrará sobrevivir el Lobo?

















Corría 1987, días de inmortalidad y noches de color en la Era del Vinilo. Como toda una generación, nos ocupábamos en beber la vida y masticar todo el Rock & Roll que llegaba a los sentidos. Fue en aquel tiempo que un día THE DEL LORDS se cruzaron en nuestro camino. Hoy, su semblanza y el hallazgo de su último trabajo merecen nuestra atención y la suya.




Fue en uno de aquellos lances nocturnos de un remoto pasado que THE DEL LORDS hicieron saltar nuestras alarmas entre el martillo y el yunque. Sonidos garajeros, melódicos, contundentes y efectivos, pero sobre todo rabiosamente frescos. !Tan frescos como una crujiente lechuga, pardiez!. Una particular frescura que conectó de perlas con la efervescencia rockera general del personal de entonces. ¿Una muestra? "Judas Kiss" fue un fenómeno mundial gracias también a este vídeo.




Los DEL LORDS no son fronterizos al uso sino urbanitas resabiados de la Gran Manzana, con un ojo puesto en Dixie y otro en California. Unos venían del punk y otros del rock urbano. Alguien les etiquetó como los 'Beach Boys' de la Costa Este y nos da que se quedó corto. Con más acierto les encuadraron luego en el denominado nuevo rock americano, junto a otras bandas de semejante ralea que andando el tiempo volcarían sus influencias en un nuevo género: la americana music. Desde los míticos ochenta hasta ayer por la tarde, ellos han estado ahí todo este largo tiempo, como un frígido tarro de mermelada de frambuesa. A un 'pop' se destapan las esencias del rock & roll y el blues, del country y el folk, con un denominador común: rock prístino y fresco, embrillantinado a veces, siempre melodioso y elegante. 


Scott Kempner, Manny Caiati, Eric Ambel y Frank Funaro son los culpables de esta eficiente receta rockera, absorbente, pegadiza y clamorosamente fresca de intensidad y emoción. Arrancaron allá por 1984 con "FRONTIER DAYS", donde mostraron sus credenciales en temas que llegarían a clásicos del grupo como "Get Tough" o "Heaven". La voz solista de Scott Kempner y la pulcritud guitarrística de Eric Ambel se convirtieron en enseña de la banda. Les conocimos a fondo en su segundo trabajo "JOHNNY COMES MARCHING HOME", para perderles la pista tras "BASED A TRUE STORY", allá por 1988, hasta hoy.




Los que nos siguen saben bien de nuestro poco apego por la actualidad. Sin embargo, hay ocasiones en que desdeñar el cruce con nuestro pasado puede ser la peor traición que hagamos a nuestro presente. Sobre todo, para llegar a ser convocado mañana sin venir a son ni a cuento. 

La Creedence Clearwater Revival lleva tiempo clamando por ocupar un espacio en nuestro Blog. Hoy por fin lo tendrán, al hilo del nuevo disco de John Fogerty, con el breve esbozo del descubrimiento de ambas figuras y nuestra fe en el country rock
Sí, amigos, creo en la CREEDENCE. Hoy toca REVIVAL.


Para los despistados decir que John Fogerty es uno de los grandes compositores de rock americano de todos los tiempos, y la Creedence Clearwater Revival, la banda de rock más emblemático de los últimos 60' y principios de los 70', uno de los mejores grupos de toda la historia de la música popular, incluído en el Salón de la Fama del Rock desde 1993. Un estandarte genuinamente americano de libertad y rebeldía generacional asociado con la tradición y el clasicismo rockeros, una idea de América asimilada generosamente en bandas sonoras de películas como 'Apocalypse Now', 'La Jungla de Cristal', 'Forrest Gump' o 'El Gran Lebowsky', entre otras.




A mis efectos, conocí a John Fogerty de la mano Jess Malone, que vivía al fondo de la calle. Era el típico gracioso al que nadie tomaba en serio pero sin cuyo concurso no había fiesta ni algarada. Me acuerdo que caminaba con las piernas arqueadas, embutido en unos jeans desgastados pero pulcros, de donde refulgían unos calcetines blancos antes de calzar sus mocasines. Fumaba tabaco negro, sujetaba los cigarrillos con el índice y el pulgar y expelía aros de humo para deleite del resto de chavales. Influído por una gran imaginación, sus desatinos y verborrea más de una vez estuvieron a punto de pasar factura a toda la pandilla. El botarate, el parlanchín, el ocurrente, el leído, el dicharachero, el humorista..., todos esos eran los perfiles de Jessie Malone desde la niñez hasta bien entrado el instituto, y todos se fueron por la taza del water a la inesperada muerte de su padre. Aquel tierno personaje que todos reconocían voló como un cerdo cebado con dinamita. Un día marchó a la ciudad de la mano de su hermano mayor y aunque alguna vez volví a verle por el town solamente su gesto no guardaba ni el más lejano eco de mi compinche.

Pero hablábamos de Fogerty, ¿verdad? El caso es que Malone, que era más sudista que las barbas de Lee, se presentó un día con un radiocasette por el instituto haciendo gracietas como de costumbre. De las entrañas del cacharro brotaban guitarras eléctricas y una voz hippilonga que no me dejaron indiferente. Aquel tipo que daba vueltas en la cinta era John Fogerty, me ilustró Malone. Sonaba 'Big Train To Memphis', eso lo supe más tarde. Yo no tardé más de dos segundos en subirme al expreso y secundar a mi amigo en su ronda por el centro. Creo recordar que el convoy a Memphis descarriló un día de tanto dar vueltas en el reproductor de mi casa. Hablando de trenes, ¿no oyen acercarse el 'Especial de Medianoche'?




"Blaze of Glory" ("Destellos de Gloria"es uno de los mejores trabajos del músico Jon Bon Jovi, una obra muy celebrada, con elocuentes letras y brillantes arreglos. Orientados hacia una estética de western rock, los vídeoclips del álbum poseen además una magnífica realización escénica y argumental. 

Aparte de compartir rasgos de nuestra cosmografía, algunos de estos clips son fiel reflejo de una época cuyos cánones formales y estéticos nos parecen ahora tan desusados y lejanos, como románticos y plenos de ingenuidad. 

En fin, una suma de motivos que hacen que Bon Jovi vuelva a nuestras páginas, tras el éxito de su primera aparición en 'Harley & Marlboro, WANTED DEAD OR ALIVE' http://bit.ly/10XfMKz 


En 1990, Bon Jovi, en calidad de solista, editó su segundo álbum para la banda sonora de la película "Young Guns II" (titulada en España como "Arma Joven II"). Emilio Estévez,  director y protagonista de esta secuela de las andanzas de Billy The Kid  solicitó a Jon que aportara "Wanted Dead or Alive", éxito del álbum "Slippery When Wet", como tema central para su banda sonora, pero Jon tuvo una idea mejor: hizo un nuevo álbum con temática western llamado "Blaze of Glory", acompañado por músicos de la talla de Jeff Beck, Little Richard o Elton John.


BLAZE OF GLORY

En primer lugar les mostraremos el título que nombra al álbum, su primer sencillo. Un enérgico tema que fue seleccionado al Óscar en la categoría de Mejor Canción de Película y ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original. Se cuenta la anécdota que Bon Jovi la escribió en la servilleta de una hamburguesería en tan solo seis minutos, tras sumarse en un descanso al equipo de la película. Algún actor declaró que Bon Jovi les hizo sentirse estúpidos al alumbrar nada menos que el tema central de la película de aquel modo.

El clip cuenta con el espectacular escenario de un autocine levantado sobre una mesa del desierto de Arizona para acompañar mediante contundentes imágenes la de por sí vigorosa canción. Una maravillosa puesta en escena para otro himno del melenas de New Jersey.



SANTA FE
El corte"Santa Fe" tiene una sugerente letra que no dejará a nadie indiferente. Animosa y recia, es una oración de esperanza y redención, una balada con tintes cristianos y arreglos orquestales que pese a su fuerza dramática carece de clip. Éste que reproducimos es el mejor vídeo con subtítulos en español de cuantos hemos encontrado, editado según su autor sobre la película "Perseguidos por el Pasado"No dejen de disfrutarla y rezar por nosotros, !aleluyah!.




Si nada más comenzar este blog quisimos rendir homenaje a La Frontera con una entrada donde comentábamos los discos de sus inicios allá por los 80, fundamentales para nosotros por tantos motivos, más de un año después de su presentación abordamos hoy la última muesca en el revólver de Javier Andreu, Tony Marmota & Cia: Rivas Creek, a través de dos interesantes vídeos de sus canciones.

El disco fue producido por ellos mismos y vió la luz en febrero de 2011. A lo largo de sus 11 temas La Frontera nos ofrece un repertorio original y auténtico, tanto por exorcitar el espíritu que los puso en el mapa, como por la honestidad con que desgranan sus composiciones. Dotados de una visión madura y personal, y sin renunciar a su particular sonido, vuelven a hipnotizarnos con la atmósfera que crean el banjo y la armónica, las guitarras rugiendo poderosas, la voz de Andreu, como el mejor bourbon de Kentucky, parece resurgida de una barrica de roble americano...

"Después del homenaje y del repaso a su carrera que supuso “20 años y un día”  tenían que hacer un disco mirando hacia el futuro, un disco que marcara las futuras pautas de su carrera. Eso es “Rivas Creek”. Un termómetro perfecto para situar a la Frontera en su situación actual. Sin Trampas. Reclamando el sitio que les pertenece y que en todos estos años nadie les ha podido arrebatar", comentan en su web.
Por cierto, como curiosidad decir que el título del disco y la canción homónima aluden a la ciudad de Rivas, Madrid, en la que Javier Andreu residió durante 10 años.

EL TREN SE VA
El primer vídeo que les mostramos corresponde a "El Tren Se Va", un temazo que nos emocionó cuando llegó fortuitamente a nuestros oídos. Ahí está La Frontera, nos dijimos, como reconoceríamos el amartillar de un Colt o el silbido de un viejo camarada: "!Son ellos, demonios!. Y han regresado de una pieza".


El vídeo no es nada del otro jueves, todo sea dicho.
Tanto hablar de la marcha del tren y no se les empleó mejor que irse un domingo a cualquier apeadero de suburbio y encaramarse a un desangelado vagón... Unas imágenes de movimiento ("...sobre los campos, la ciudad") habrían acompañado mejor el discurso de una letra sublime, por otra parte. De todos modos su realización es impecable y sirve al tema con rigor y eficiencia.
Igualmente, es reconfortante ver que Andreu es cada vez más Andreu, fuera de poses poperas y amaneramientos formales, haciendo honor a la causa fronteriza en su papel protagonista ...o así le vemos; como al recio Tony Marmota, supervivientes ambos de la formación original, !dos balas perdidas!.

EL CORONEL 
Este otro vídeo que ofrecemos a continuación ilustrando el tema "El Coronel", es todo lo contrario. La canción no tiene la fuerza del anterior track, aún siendo una buena canción, un medio tiempo blues-rock con destellos de country-western que no está nada mal.

Para compensar, un elemento llamado radenomin ha editado la canción aprovechando un vídeo del dúo de country Big & Rich, concretamente el que hacieron para el tema que dió título a su tercer álbum, "Between Raising Hell And Amazing Grace", y fue puesto en circulación en junio de 2007 alcanzando el puesto 37 en las listas de country. El resultado nos ha dejado estupefactos: la narrativa de las imágenes y la historia misma están tan conseguidas que es fácil olvidarse de la música y optar por recrearnos en la estupenda ambientación, vestuario, extras y guión de este cortometraje. Adaptado a la música de "El Coronel" por obra y gracia del laborioso radenominLa Frontera ya puede decir que cuenta con otro vídeo por todo lo alto para su "Rivas Creek".

Todos los tópicos del western se citan en él. El guión es soberbio, la dirección certera, los actores están correctos, los extras y figurantes magnificamente bien escogidos. Espectaculares son el decorado, los interiores, la luz..., ésta en particular recuerda a estos westerns modernos tipo "Wyatt Earp" y demás..., todo muy convincente.

Aunque no desentona, la música de "El Coronel" no tiene demasiado que ver con las imágenes, seamos honestos; más bien diríamos que el ritmo y la melodía del tema de La Frontera aluden a motor, a carretera, nocturnidad y alevosía, un tipo de sonido más próximo al de los ZZTop que a una historia del far west. Pero !que diablos!, es un arreglo que solventa la carencia de vídeo oficial por parte de la Frontera ...!y da la talla divinamente!. Juzgen por ustedes mismos. 


Estos son los mejores vídeoclips del álbum Rivas Creek. Uno original y otro casi, ilustrando dos grandes canciones de un álbum imprescindible, con temas absolutamente geniales como el que titula el disco y otras ocho canciones que no deben dejar la ocasión de escuchar. 
Nuevas canciones para engrosar un repertorio abierto a la creatividad y las emociones, temas que con la solera de sus intérpretes adquieren una dimensión inédita para quienes les hemos seguido de lejos en el tiempo, como viejos compañeros de ronda que se reencuentran en la música.

"Son unos temas hechos sin mirar hacia fuera, son temas que salen de dentro, por eso son tan honestos", dicen. No les falta razón. 
"Hay momentos en la vida en los que es mejor no mirar hacia lo que te rodea. Es mejor ser honesto y plasmar lo que te sale de dentro. Fuera no hay nada". Y nosotros solo podemos decir AMÉN.


Mas información en su página web: www.lafronteraweb.com  
o aquí, en una de nuestra primeras entradas:
http://almadefrontera.blogspot.com.es/2011/11/el-alma-de-la-frontera.html 
El canal de vídeo en Youtube del artista radenomin lo encontrarán aquí: https://www.youtube.com/user/radenomin
























































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